Dicas

A expressão facial é um dos mais importantes temas a ser treinado e assimilado pelo desenhista de mangá. Não é por acaso que o estilo japonês dá tamanha ênfase aos olhos dos personagens, uma vez que este é o principal elemento catalisador das emoções. Mas engana-se quem pensa que basta saber desenhar olhos enormes e meia dúzia de expressões espalhafatosas para se transformar num mangaka. A sutileza das emoções transmitidas através da janela da alma – os olhos – é o que vai dar a tônica para todas as composições. Junte a isso toda a vivacidade da boca e os movimentos da sobrancelha, e você terá em suas mãos personagens que pulsam de vida nas páginas do seu mangá. 

Materiais:
- Lapiseira 0,7mm com grafite azul (opcional)
- Lapiseira 0,5mm com grafite preto HB
- Folhas de papel sulfite A4 – branco 

O que você vai fazer: De início, observe bem as expressões faciais baseadas no personagem criado por Lucas Góis (16 anos) na Oficina de Mangá realizada no SENAC entre os dias 14 e 16 de maio de 2007. Tente identificar que tipo de sentimento cada expressão denota. Apesar de serem expressões bem básicas, talvez você tenha dificuldade em eleger apenas um sentimento para cada uma. Não tem o menor problema. É até bom que você consiga “enxergar” mais de uma emoção nas expressões, pois é exatamente isso o diferencial de qualquer personagem, a sutileza de emoção que vem junto com a expressão facial. Quanto mais sutil, mais emoções poderão ser identificadas em apenas uma expressão e mais “vivo” estará o seu personagem. Anote todos os sentimentos que conseguir estabelecer, sempre fazendo relação com o desenho correspondente. Em seguida, pegue sua lapiseira 0,7mm e comece a fazer os esboços proporcionais da cabeça com o grafite azul. Caso não tenha a lapiseira 0,7mm, pode começar com a 0,5 de grafite preto mesmo. O interessante é que, por enquanto, não faça nenhum dos desenhos com lápis, para que possa traçar contornos mais finos e leves com o auxílio da lapiseira. Se começar os esboços já com o grafite preto, procure manter linhas suaves para não poluir demais seu desenho antes dos traços mais definitivos.

Módulo 2: Perspectiva de Observação – Aula complemento

Exercício 01: Muralha da China

Materiais:
01 Caneta técnica 0,3mm (opcional)
01 Caneta técnica 0,5mm
01 Caneta técnica 1,0mm (opcional)
01 Folha de papel 60kg – A4 – branco   

O que você vai fazer: Primeiramente reserve alguns minutos observando a fig. 01. Ao fazer isso, você perceberá uma curvatura nas linhas de perspectiva que criam a ilusão de subida. As linhas dessa primeira parte da muralha seguem em direção a um ponto de fuga específico, que não é o mesmo da construção no centro da composição. Trace duas linhas imaginárias – uma na esquerda e outra à direita da muralha – e você constatará, quando essas duas linhas se cruzarem no horizonte, que o ponto de fuga que dá suporte ao primeiro plano da muralha se posiciona bem acima do nível do olhar. Ele age como se o observador olhasse para cima. Para conseguir “enxergar” o nível do olhar, basta reparar na base do primeiro prédio da muralha. Ele está posicionado exatamente na linha do olho, de onde parte a linha de fuga para a criação da lateral desse mesmo prédio. Nesse exercício, porém, você não fará nenhum esboço a lápis dessas linhas de fuga. Todo o seu trabalho será feito de forma visual. É necessário que a sua percepção acerca da projeção de toda a profundidade dos desenhos esteja bem apurada para que, ao fazer seus esboços a lápis posteriormente, você coloque de forma consciente apenas as linhas necessárias para a visualização da perspectiva, evitando um esboço carregado e confuso.

Pegue sua folha de papel 60kg e comece a fazer o esboço preliminar com a caneta técnica 0,3mm (ou a 0.5mm, caso não tenha a primeira). Lembre-se que está desenhando com nanquim, então não terá como corrigir qualquer falha que por ventura ocorrer no processo de esboço. Mas lembre-se principalmente de ir até o fim no desenho que começou. Evite recomeçar em outra folha caso ache que fez algo “errado”. Isso fará com que se desprenda de certos preconceitos e deixe seus desenhos mais livres. Assim como na fig. 01, você fará todo o desenho com apenas uma espessura de linha. Ao fazer todo o esboço, observe as linhas partidas da composição. Você não precisa fechar todas as linhas. Deixe o olho completar a composição. Não precisa também seguir à risca cada linha do meu desenho, mas mantenha a sua essência. Quando não entender o que está desenhando, basta colocar no papel apenas o que vê. Repare também nas linhas verticais que não se modificam e que se mantêm sempre retas. Preste atenção no paralelismo que as linhas seguem umas juntas das outras. Mesmo nas linhas curvas e “distorcidas” do muro da muralha, ainda há um paralelismo diagonal. 

Depois de todo o esboço, comece a valorizar as linhas para criar a ilusão de profundidade. Para os planos mais próximos do observador, linhas mais grossas e, para os mais afastados, linhas mais finas. O objetivo desse exercício ainda não é trabalhar com luz e sombra, mas observe a trajetória dos riscos na fig. 02 para a projeção de sombras. No muro sombreado, as linhas seguem um paralelismo vertical, para dar a impressão de “parede”. No chão, com a sombra projetada do muro, linhas horizontais dão a ilusão de “chão”. Outras linhas também estão presentes no chão, as diagonais que seguem para o ponto de fuga da muralha. Um outro detalhe importante é quanto aos tijolos. Não precisa desenhar um por um. Basta insinuá-los, como na fig. 02, e deixe o olho completar o restante. Trabalhe com as canetas 0,5mm e 1,0mm para os planos mais aproximados e 0,3mm para os planos mais distantes. Caso tenha apenas a 0,5mm, não tem problema. Basta reforçar as linhas de primeiro plano, procurando reproduzir as espessuras da composição. 

Exercício 02: Rua mexicana

Materiais:
01 lápis H (ou HB)
01 borracha
01 pincel redondo nº 04
01 frasco de tinta nanquim
01 Folha de papel 60kg – A4 – branco 

O que você vai fazer: Comece traçando o esboço com linhas suaves, como o mostrado na fig. 03. Não se preocupe com os detalhes e nem trace linhas desnecessárias. Crie o hábito de criar linhas imaginárias que servirão de suporte para as que você colocar na folha. Como poderá observar na fig. 04, essa composição tem apenas um ponto de fuga e a linha do olhar está inclinada. Isso se dá pelo fato da composição ser trabalhada num enquadramento em “câmera” inclinada. Geralmente quando o desenhista iniciante começa a trabalhar com perspectiva, a primeira coisa que lhe vem à cabeça é fazer um desenho de uma rua se projetando para o horizonte. Quase sempre isso resulta em composições desinteressantes e monótonas. Isso acontece pelo fato de o desenhista colocar todos os detalhes da composição indo de encontro ao limite do ponto de fuga. Repare que na fig. 04 isso não acontece. A “pista” acaba antes de chegar ao ponto de fuga. Outro detalhe importante que deixa essa composição atraente é a perspectiva forçada das linhas verticais dos prédios. Repare como a linhas sofrem uma distorção diagonal e parecem convergir para algum ponto no “céu”, como se os prédios caíssem pra frente! Mesmo não estando “retas”, não deixe de trabalhar o paralelismo de todas as linhas verticais – e por que não dizer, também das horizontais?

Como vamos trabalhar com pincel e nanquim, é interessante você fazer todo o planejamento da sua composição com o lápis H, como na fig. 05. Lembre-se de não detalhar demais. É apenas um esboço e, além do mais, você vai trabalhar com a expressividade do pincel. Para os objetos da composição que forem ficando mais ao fundo, você pode – e deve – ir atenuando seus detalhes. Não esqueça da perspectiva atmosférica (ou área) que cria o efeito de profundidade nos desenhos. Leonardo da Vinci define bem a perspectiva área quando diz que “há uma perspectiva que se denomina aérea (nome derivado da quantidade de ar que se interpõe entre o olho e o objeto visto) e que, por degradação dos matizes no ar, torna sensível a distância dos objetos… Englobando as duas perspectivas, a linear e a aérea, surge a perspectiva pictórica que tem três partes: a diminuição quantitativa dos corpos; a atenuação de suas cores; a diminuição das figuras e dos contornos a diversas distâncias”.

Terminado o esboço, trabalhe agora com o pincel e o nanquim puro, como na fig. 06. Desprenda-se de todos os conceitos de certo e errado que você tiver e deixe o pincel seguir a sua própria espontaneidade. Talvez você ainda não tenha total controle dos traços, mas é normal. Isso vem com o tempo e com prática. Não feche os contornos. Deixe as linhas repartidas para que o olho, novamente, possa completar seu desenho. Se o seu esboço não tiver claro o suficiente para desaparecer com a força do nanquim, espere sua composição secar completamente e apague suavemente os excessos de lápis.