O que andei lendo: INVENCÍVEL!

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Finalmente coloquei as minhas mãos na série do Invencível, já que esperei (e como esperei!) para comprar baratinho em um sebo! Só para você ter uma ideia, o primeiro volume saiu por aqui em março de 2006 e o quarto (e último e sem continuação!), em outubro de 2012, ambos publicados pela HQM Editora, que chegou a anunciar o quinto encadernado, mas até hoje… Nada!

A espera valeu a pena, tanto na leitura quanto no bolso!

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Eu já tinha ouvido falar do quanto essa série era boa e já conhecia a competência do Robert Kirkman nos roteiros. O cara conhece muito das características, idiossincrasias e clichês dos gibis de super-heróis e usa esse conhecimento a seu favor para escrever uma HQ muito divertida! E o que é melhor: sem tentar reinventar a roda ou redescobrir a pólvora! Em diversos momentos me senti lendo um bom gibi do Homem-Aranha como antigamente, no qual um super-herói adolescente precisa salvar o dia lutando contra vilões ameaçadores, enquanto descobre a extensão dos próprios poderes e tem que chegar cedo em casa, lidar com os pais, com dever de casa, com a escola, com o trabalho, com os amigos e com as garotas! A relação do Invencível com o seu cotidiano de “civil” entremeado com superpoderes é o foco da atenção do enredo. Tanto é que na maioria dos combates contra os vilões, são mostrados apenas o início e o fim da briga. O enredo não se estende demais do quebra-pau, a não ser que seja de extrema importância para, mais na frente, mostrar como isso impacta na vida cotidiana do herói!

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E o que falar da arte? Que coisa “marlinda”! O Cory Walker tem um traço de linha clara tão limpo, que chega a dar gosto! Suas cenas desenhadas em um estilo mais cartunesco têm movimento, ao contrário de muitos desenhos “realistas” em outros gibis que mais parecem poses pra foto! E acredite: é mais fácil você treinar e desenhar “realistinha”, do que conseguir abstrair toda a gordura desnecessária e criar um traço estilizado e conciso! Por isso que esse cara, e tantos outros com essa pegada, têm a minha admiração! A todo momento fica a sensação de estar lendo um “desenho animado” graças, também, às cores de paletas suaves do Bill Crabtree. Entretanto, o Cory Walker ficou com dificuldade de cumprir os prazos e trocou de lugar no volume dois com o desenhista Ryan Ottley, que se perde um pouco no início tentando emular o traço do seu antecessor, mas que acerta o prumo no volume seguinte e deslancha de vez no quarto encadernado!

InvencivelVol04

Antes, durante e depois da leitura, várias referências a outros quadrinhos me vieram à mente, seja pela temática semelhante de roteiro ou pela arte. Uma delas foi a minissérie em duas edições “Ultra: Sete Dias”, também publicada originalmente pela Image Comics (à exemplo do Invencível), mas lançada aqui no Brasil pela Pixel Media. Produzida pelos Irmãos Luna (Joshua e Jonathan), a série conta a história das três amigas Liv, Jen e Pearl, também conhecidas como as super-heroínas Afrodite, Vaqueira e Ultra. Assim como em Invencível, o mais importante aqui não são os embates superpoderosos, mas a relação cotidiana das três amigas em um mundo onde os super-heróis são tratados como celebridades. O mais bacana da série é ver como a natureza feminina é abordada em personagens tão humanas, apesar de superpoderosas, com suas alegrias, frustrações, tristezas, incertezas… com uma arte de cair o queixo de tão boa! Uma sacada bacana, é que as capas simulam pôster de filme e capas de revistas de celebridades! Vale muito a pena! Tanto Invencível, quanto Ultra!

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O mercado de livros ilustrados apresenta uma ampla e diversificada gama de possibilidades criativas. O nicho desse mercado voltado para o público infantil exige ainda mais criatividade por se tratar de um produto responsável por boa parte da alfabetização das crianças. Um público que é, por sua própria natureza de curiosidade, extremamente exigente por diversificação de formas, cores e estilos. Dessa forma, o curso oferece os meios (estilo e técnica) para se alcançar a imaginação dos pequenos leitores através da ilustração.

A didática do curso estimula o aluno a descobrir e desenvolver o seu próprio estilo de ilustração, através de estudos de caso de ilustradores nacionais e internacionais e exercícios práticos de estilo e técnica.

Carga horária: 24h/aula

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Opa! Escola de Design

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O que andei lendo em outubro de 2017

Fazia tempo que eu não publicava as dicas de leitura. Mas tem um motivo pra isso: aquela história de ficar contando as páginas lidas por mês acabou deixando a leitura muito engessada e menos divertida. Então parei de contar e, por conta disso, catalogar o que ia lendo. Ou seja, voltei à programação normal!

Agora, só de vez em quando é que vou publicar algo, principalmente se tiver alguma coisa pertinente para falar sobre alguma obra. Nem sempre serão palavras elogiosas, como é o caso da série “X-men ‘92”!

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Quando soube do lançamento dessa série nos EUA, fiquei muito empolgado em ler, fã que sou dos heróis mutantes e da animação. Concluída a publicação aqui no Brasil (em três encadernados), a conclusão a que cheguei foi que a Marvel perdeu uma ótima oportunidade de fazer uma série, senão memorável, pelo menos prazerosa de se ler.

O que tornou a série animada memorável foi o fato de ter um elenco enxuto. Mesmo com diversas participações especiais, todo mundo sabia quem eram os X-men “oficiais”. Outro ponto positivo foram as histórias contidas em apenas um episódio. Quando muito, uma trama se estendia por dois, no máximo, quatro episódios (casos da Saga da Terra Selvagem e da Saga da Fênix). Por fim, as adaptações, também enxutas, das principais sagas dos quadrinhos e a interação “interpessoal” entre os personagens foram pontos positivos da animação.

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Os roteiristas do gibi parecem não ter captado o espírito da coisa. Ao invés de captar o melhor que o desenho animado ofereceu, resolveram pegar o “melhor” (#SQN) que os anos 90 mostraram nos quadrinhos! Estão lá a equipe abarrotada de integrantes! É tanta gente, que você acaba se perdendo em muitas partes da história! X-men, Geração X, X-Factor, X-Force, X-Ninhada (não me pergunte…), misturados com outra penca de mutantes descartáveis criados na fase do Grant Morrison! Aos desenhistas, coube a tarefa de representar caras e caretas infantilóides, como se precisassem disso para dizer que a série é baseada em uma animação.

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Quanto às tramas… também o pior dos anos 90 dos gibis! Lembra daquela pataquada de Upstarts, que eram um grupo formado por um tal de GameMaster para ganhar pontos caçando mutantes? Pois é! Nem eu lembrava dessa baboseira! Mas aqui, é a trama principal que permeia toda a série. O que ainda escapa é um ou outro momento com alguns episódios com vampiros. E nem vou falar do primeiro volume que, relacionado às Guerras Secretas, mostra um embate requentado com a Cassandra Nova (sim, a irmã gêmea do Xavier!). Se quiser saber mais sobre o primeiro volume, falei sobre isso aqui!

Como não só de nostalgia vive o leitor, a série foi cancelada! Na minha opinião, deveriam ter se inspirado em outra adaptação de animação para os gibis: Batman – Gotham Adventures. As histórias dessa série seguem totalmente a cartilha do desenho animado, com tramas episódicas, concisas, com um traço limpo, bonito, cartunesco, mas sem deixar os personagens abobados. Em muitas ocasiões, confesso que confundo em minha memória se algum episódio eu li ou assisti, de tão bons que são! Quem quiser dar uma lida, saiu por aqui em formatinho pela Editora Abril com o título “Batman: Gotham”!

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É uma pena que “X-men ’92” tenha ficado do jeito que ficou! Para quem é fã dos heróis mutantes, realmente está faltando uma série “fechada” e sem tantas pretensões, apenas a de contar boas histórias. Agora é esperar pela “X-men Grand Design” e ver no que dá!

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Agradecimentos ao site Guia dos Quadrinhos, de onde tirei a maioria das capas aqui expostas. =)

O que andei lendo em março de 2017

E chegou ao fim o primeiro trimestre do ano! E como já está virando tradição, eis a lista do que andei lendo no mês de março. Algumas pessoas me perguntaram por que não tem tantos livros. A resposta é simples: uma das “regras” da brincadeira é postar apenas o que comecei e terminei a ler durante o mês. Leio por volta de dez livros simultaneamente (entre pesquisas, estudos e diversão), por isso é difícil coincidir de ler tudo em um único mês. Mas estou pensando em publicar algumas “dicas” de livros mais pra frente. Vamos ver se dá certo! Sem mais delongas, o saldo de leitura desse mês foi de 2.407 páginas! Vamos à lista…

A Espada Selvagem de Conan #73

O Michael Fleisher até que escreve bem. O cara é esforçado, tem boas ideias! No entanto, na hora de colocar essas ideias no papel, ele se perde no meio do caminho e o final de suas histórias sempre passa a sensação de ser apressado demais, como se o enredo fosse esticado além do necessário e faltasse páginas para a conclusão. Apesar dos pesares, é uma boa HQ. Ainda mais por contar com a bela arte de Alfredo Alcala.

A Espada Selvagem de Conan #74

A revista retoma a fase de mercenário do Conan em uma história em que as características do bárbaro de bronze são novamente ignoradas por um roteirista iniciante. Onde já se viu o Conan chamar para si um pupilo? Ainda mais incentivando um jovem agricultor a largar a sua família para seguir a vida de mercenário? Pois é isso o que acontece! Pior: no decorrer da história, Conan e seu pupilo acabam em exércitos diferentes de uma guerra. Nem preciso dizer o que acontece com o pupilo…

Capitã Marvel Vol. 01

Não deve ser fácil escrever histórias de heroínas. Digo isso, porque o gênero é cheio de estereótipos e tentar fugir pode acabar saindo pela culatra. É o caso da Capitã Marvel. Pelo menos da primeira história. O roteiro se preocupa tanto em mostrar uma Carol Danvers independente, empoderada, decidida, que acaba indo pelo contrário e mostrando uma mulher chata, individualista, e até histérica! O enredo começa a melhorar um pouco da segunda história em diante, mas daí o desenho não ajuda muito. A anatomia estranha, as cores carregadas e o papel jornal da HQ dificultam em muito a leitura. Apenas nos dois últimos capítulos, quando muda o desenhista, é que dá pra curtir melhor a trama e seguir até o fim. Não é um recomeço brilhante para a Carol Danvers, mas dá pra sentir vontade de ler os próximos volumes.

Capitã Marvel Vol. 02

Agora, sim, as histórias da Capitã Marvel conseguiram me fisgar. Agora, sim, vi uma personagem forte e com personalidade própria. Ela é teimosa? Sim! Durona? Certamente! Mas também é amável, solidária e sociável (o bate-papo com a pequena vizinha foi de encher o coração!). Sem contar com a participação de outras heroínas das “antigas” (que gosto muito) que enriqueceram ainda mais as histórias: a ex-Capitã Marvel Mônica Rambeau e a Mulher-Aranha Jéssica Drew. Ah, também tem a aparição de uma super-vilã do tempo do “ronca” saída diretamente das saudosas HQs dos X-men da década de 80: a Rapina (nem preciso dizer que também gosto muito dela). O único senão fica por conta dos desenhos das duas primeiras partes. Muito “3 Espiãs Demais” pro meu gosto (basta ver o rosto do “carinha bonito” que aparece pra ajudar as moças). Da terceira parte em diante, entra um desenhista que até tem o traço bem feioso, mas é cheio de estilo e me agrada mais.

Capitã Marvel Vol. 03

Uma dupla corrida contra o tempo para descobrir quem está por trás dos ataques contra a Capitã Marvel e também para tentar impedir o mal que acomete o seu cérebro. Nessa batalha, entram em cena os Vingadores. O resultado? Uma sequência muito divertida de histórias! Já não posso dizer o mesmo da péssima interligação com a saga “Infinito”. Se já é um saco para o leitor ter que interromper o fluxo da história para ser “obrigado” a ler uma interligação com uma saga, imagine pro roteirista. Pelo menos a última história do encadernado compensa essa tortura momentânea, com a Carol Danvers tentando retomar a sua vida “normal” depois de ter suas recordações destruídas.

Pecado Original – Edição Zero

Gosto muito de histórias “cósmicas”, seja da Marvel ou DC. Como também gosto dos personagens cósmicos. Então não foi muito difícil curtir essa edição zero na qual aparecem o Nova e o Vigia. Ainda não sei o porquê das “revelações” mostradas no enredo, mas achei muito divertido rememorar grandes momentos dos gibis Marvel. E tem Mark Waid no roteiro! Isso por si só já é indício de, no mínimo, uma história boa. Mesmo que curtinha como essa.

Pecado Original – 01 de 04

Esta edição que marca o início propriamente dito da saga Pecado Original tem vários elementos que curto bastante do universo Marvel: Os Acéfalos, Doutor Estranho e suas dimensões esquisitas, Os Homens-Toupeira (aqui chamados de “Toupeiroides”…) e o Vigia, claro! Sem contar com a interação entre vários heróis e o clima de investigação policial encabeçado pelo Nick Fury. Trama redondinha (não me importa os desdobramentos da saga nas edições mensais) com arte matadora de Mike Deodato!

Pecado Original – 02 de 04

Esta edição aprofunda a investigação sobre o assassinato do Vigia. Em várias frentes, à propósito. Mas começa a mostrar uma tendência atual das HQs de super-heróis e de suas super-sagas: Os suspeitos são os próprios super-heróis. Isso incomoda demais! Já faz tempo que os heróis se tornaram as ameaças. Toda saga agora os coloca uns contra os outros. E chega a ser ridículo, como em uma cena em que o Doutor Estranho e o Justiceiro encontra o Hulk e o Wolverine e o Logan simplesmente diz “Isto não é o que parece, pessoal!”. E o Doutor Estranho simplesmente aprisiona o Wolverine e o Justiceiro joga uma bomba no Hulk. Eles são o quê? Cegos? Burros? Idiotas? Ou os três? Os roteiristas estão escrevendo os super-heróis de forma tão cínica que ninguém confia em ninguém e não precisam de vilões para enfrentá-los. Eles próprios são os vilões! Saudade dos tempos em que as sagas eram geradas por algum vilão fodástico!

Pecado Original – 03 de 04

E o responsável por toda a bagaça é um vilão cósmico, correto? Errado! É um dos mocinhos! Desse ponto em diante, já liguei o meu botão do “relaxa e termina a leitura” pra não desgostar da história. Apesar dos pesares, a trama é bem engendrada e bem desenhada. Mas é triste ver que faz tempo que os heróis são suas próprias ameaças.

Pecado Original – 04 de 04

E na conclusão da minissérie, temos todo um clima de “Quem matou Odete Roitman”! Como liguei meu botão da descrença na edição anterior, consegui curtir o desfecho. Mesmo que seja mais uma saga que coloca herói contra herói. Os caras viraram a ameaça! Dá até pra ser a favor da Lei de Registro com esse paradigma atual das sagas. Mas enfim… Pecado Original conseguiu ser uma história que dá pra ler apenas na minissérie sem precisar recorrer e milhões de tie-ins para entender o contexto geral, como geralmente ocorre nesse tipo de saga. É um enredo enxuto, bem orquestrado e com desenhos da alta categoria.

Quaisqualigundum

Sou muito fã da pintura do Davi Calil e me tornei fã da “persona” roteirista de Roger Cruz com este álbum. Dá pra “sentir” o cheiro da tinta guache, quase tocar na viscosidade do pastel a óleo e na textura do papel pincelado de aquarela. Não sou muito conhecedor de Adoniran Barbosa, fora as figurinhas tarimbadas de rodas de samba improvisadas em churrascos de fundo de quintal. Mas é impossível não “escutar” a trilha sonora enquanto se lê os contos desse álbum. A sensação é a de estar lendo o lado tupiniquim de Will Eisner. E isso é muito bom! Quero mais!!

Graphic Novel 06 – Homem de Ferro: Crash

Confesso que sempre tive uma certa dificuldade em começar a ler essa revista justamente pela arte altamente tecnológica e avançada gerada por computador (sempre achei meio “diferentona”!). Mas resolvi encarar de frente e… Não é que a história é boa? Senti uma certa nostalgia com o quê de filme futurista produzido na década de 80 que a HQ tem. Parece até o “Tron” do Homem de Ferro (o antigão, não o “Legado”). Sem contar que a história antecipou alguns conceitos desenvolvidos anos depois, como a guerra das armaduras e o Extremis.

X-men ‘92

A ideia de lançar histórias dentro da continuidade do desenho animado de 1992 dos X-men foi excelente. E a capa de traço limpo e consistente já cria uma expectativa nostálgica incrível. O campo das possibilidades é imenso! Imagine voltar a ler HQs dos X-men em que todos os seus inimigos estão vivos e permanecem com suas características originais. Imagine voltar a ter uma equipe enxuta de heróis mutantes na qual sabemos exatamente qual a função de cada personagem na equipe. Pois é! Nada disso acontece nessa edição! Parece que o roteirista “esqueceu” de assistir aos episódios do desenho animado para entender o contexto. Pior: fica tentando emular a animação e deixa tudo muito infantilóide. E ainda se perde nas referências. Não sabe se segue a continuidade do desenho animado ou a cronologia dos gibis da década de 90. Assim, temos o que há de pior nos quadrinhos dessa década: personagens sem carisma e um desenho pra lá de genérico. Pena que o capista não desenhe o miolo, senão pelo menos isso se salvaria. Seria bacana se o roteiro seguisse o mesmo caminho proposto pela adaptação em quadrinhos do desenho do Batman também da década de 90. No gibi, os roteiristas seguiam o mesmo contexto da animação, mas criavam histórias novas sem tentar fazer um novo desenho animado em quadrinhos. No frigir dos ovos, esse especial dos X-men ficou só na promessa da nostalgia mesmo. Veremos o que vem por aí.

X-men Adventures III – 01 de 04

Aproveitei o embalo de X-men ’92 pra ler essa última minissérie que adapta para os quadrinhos os episódios do desenho animado que adaptaram para as telinhas as sagas dos quadrinhos! Ficou confuso? Enfim… Essa primeira edição mostra o que seria o início dos conflitos com Graydon Creed e possivelmente desembocaria na Operação Tolerância Zero. A HQ também apresenta o Mojo. Paralelo a esses acontecimentos, ocorre a Saga da Terra Selvagem. É interessante recordar como essa série animada era boa, mesmo com a sensação de correria nos quadrinhos (não deve ser fácil condensar episódios de 20 minutos em HQs de 20 páginas). E era boa não por seu primor da animação, mas pelo respeito à essência dos personagens. O mesmo respeito que o roteirista dessa minissérie procura colocar nas páginas impressas.

X-men Adventures III – 02 de 04

Neste número temos a conclusão da Saga da Terra Selvagem e uma história que introduz os Carniceiros, inclusive com o retorno dos Morlocks. Mas o melhor fica pro final: o anúncio de que a Saga da Fênix terá início na terceira edição!

X-men Adventures III – 03 de 04

Tem início a Saga da Fênix. É interessante ver condensado em três partes acontecimentos mostrados em, pelo menos, o triplo disso. Só a ida original dos X-men à Estação Starcore são quatro edições (se não me falhe a memória). Isso torna essa edição de X-men Adventures ruim? Não! Só fica um pouco corrida pra quem conhece a saga antiga. Por outro lado, também fica bem enxuta e direta. Vale lembrar que os caras estão adaptando para HQs de 20 páginas os acontecimentos mostrados em episódios de 20 minutos (que também já são adaptados e condensados).

X-men Adventures III – 04 de 04

A derradeira edição desta terceira minissérie dedicada a adaptar o desenho animado dos X-men também é o desfecho da Saga da Fênix. Infelizmente não dá tempo de mostrar os desdobramentos que levariam à Fênix Negra, mas é interessante ler (ou reler) uma versão resumida e condensada da saga original. O final da quarta edição também mostra o destino de Sauron na Terra Selvagem, bem como a introdução da Zaladane e Garokk.

Thanos: Revelação Infinita

Só mesmo o Jim Starlin para conseguir extrair mais alguma coisa do Thanos sem soar forçado. O criador conhece tão bem sua criatura, que consegue produzir uma graphic novel inteira praticamente com um “bate-papo” filosófico entre Thanos e Warlock. E ainda coloca mais de suas experimentações sensoriais ao longo das páginas. O desenho pode não estar em sua melhor forma (há desproporções entre os personagens em diversos momentos), mas ainda é um deleite para os olhos vislumbrar um traço tão limpo e, ao mesmo tempo, tão rico em detalhes. Valeu cada página de leitura e deu vontade de reler os gibis antigos e também o Dreadstar.

Kid Eternidade – Edição de Luxo

“Descobri” o Kid Eternidade numa época em que eu estava alucinadamente atrás de coisas do Grant Morrison pra ler e também atrás de “quadrinhos pintados”. Não lembro exatamente como aconteceu, mas tenho quase certeza de que comprei a minissérie da Metal Pesado em um “pacote promocional”. Só li “Grant Morrison” na capa e já comprei! A arte do Duncan Fegredo vim conhecer quando rasguei o saco plástico! Só tinha um problema… o papel jornal vagabundo das revistas deixava tudo muito escuro e quase incompreensível!!! Então imagine a minha alegria quando a Panini anunciou a republicação da minissérie! Finalmente consegui “enxergar” a bela pintura de Duncan Fegredo em todo o seu esplendor. E a história? Bem… sou suspeito de falar, porque gosto das doideiras do Morrison! Mas essa edição mostra uma narrativa não-linear de acontecimentos de tirar o fôlego. E o melhor: sem gratuidade! Só uma coisa se perdeu com o encadernado… a montagem do rosto do Kid Eternidade que tínhamos ao colocar lado a lado as três capas da minissérie.

O Uso das Cores

Eis um livro bem básico sobre a teoria das cores que pode ser a porta de entrada de quem ainda está engatinhando nesse tema. Uma pena, porque o conteúdo do livro não condiz com a qualidade do trabalho da profissional que o escreveu. Ou criei expectativa demais em cima de uma das melhores e maiores coloristas de quadrinhos do Brasil. Vai saber! O que sei é que o livro tem uma linguagem bem “you tube”, inclusive com algumas opiniões pessoais disfarçadas de “verdades absolutas” acerca do tema (prática bem comum entre os “youtubers”), mas que denota um pouco a falta de aprofundamento na pesquisa. O que é estranho, já que na bibliografia consta alguns dos maiores teóricos da cor já publicados. Ao atirar pra todo lado, a autora deixa de focar na sua especialidade: colorização de quadrinhos. A desculpa para não focar no tema, é que ela não queria fazer “tutoriais” de you tube. Tutorial por tutorial, era melhor ter feito um que abordasse um tema que a autora domina. Ótimos livros de teoria da cor, nós já temos aos montes nas prateleiras. Ótimos livros sobre “Teoria da Cor aplicada aos Quadrinhos”, não. Assim, ela perde uma ótima oportunidade de preencher uma lacuna no mercado nacional. Mas ainda dá tempo!

Coleção Super-Heróis – Volume 03: Capitão América e Lanterna Verde

Essa coleção é simplesmente um deleite nostálgico! Os dossiês “turbinados” que cada volume traz nos leva em uma viagem no tempo que dá vontade de reler todas as edições dos super-heróis! E que viagem ao mundo do Sentinela da Liberdade e do Cavaleiro Esmeralda!

Coleção Histórica Marvel – Os Defensores – Volume 02

Quase sempre me surpreendo ao ler as HQs mais antigas. Foi o caso dessa edição dedicada ao Doutor Estranho. Eu já gostava bastante do traço do Steve Ditko nas histórias do Homem-Aranha e passei a gostar ainda mais ao vislumbrar seus cenários surreais e psicodélicos criados para o Mago Supremo. Porém, o que mais me surpreendeu não foi esse motivo, mas a quantidade de boas ideias desenvolvidas por centímetro quadrado de gibi! É claro que as histórias são datadas, ainda mais se levar em conta o avanço tecnológico. Mas fico de queixo caído ao ler as histórias contextualizando com a situação de época. A equipe da Marvel era pequena e criava um número absurdo de quadrinhos por mês. E o pior – ou melhor – tudo criado do zero! Sim, do zero! O Universo Marvel estava em expansão e os caras simplesmente conseguiam produzir conceitos do zero que são requentados pelos autores de hoje em dia. Está tudo aqui: a personalidade do Doutor Estranho, sua rixa com Dormammu e Barão Mordo, Cléa, os “Sem-Mente” (chamados aqui de Acéfalos) as dimensões “estranhas” e até a primeira aparição de Eternidade, personagem tão comum no elenco das histórias de Thanos produzidas por Jim Starlin.

Homem-Aranha: Negócios de Família

Devo confessar que hesitei um pouco em comprar essa revista devido ao fato de que as HQs atuais do Homem-Aranha não estão do meu agrado. Na verdade, não leio suas histórias desde o final da Ilha das Aranhas. Mas resolvi prestar atenção em quem eram os autores e logo o nome “Mark Waid” me fez mudar de ideia. O enredo não é a sétima maravilha do mundo, mas diverte do início ao fim. A ideia de inserir uma irmã para o Peter é bem bacana e, através desse parentesco, também vamos conhecendo um pouco mais sobre os pais do Cabeça de Teia. Tenho a impressão de que esse assunto é uma espécie de tabu e só lembro de algumas poucas histórias das décadas de 70 e 90 terem abordado-o. Da minha parte, eu leria mais a respeito dos dois! O que também ajuda a deixar essa história divertida é a linda arte de Gabriele Dell’Otto. É inevitável não parar em algumas páginas para apreciar tamanha obra de arte.

Força Psi

Essa é do tempo do “ronca”! Já faz um tempinho que tenho a coleção completa de Força Psi, mas só agora peguei pra ler. Tenho essa mania de deixar algumas HQs antigas guardadas pra quando bater aquela vontade de ler velharias! O Novo Universo surgiu em comemoração aos 25 anos da Marvel e foi a primeira incursão da Casa das Ideias na criação de, claro, novos universos! Depois vieram os Universos 2099 e UItimate. Nessa edição, estreiam três novas séries. De cara, a série do Estigma é a melhor de todas, tanto pelo roteiro enxuto do Jim Shooter, quanto pela arte sempre matadora de John Romita Jr. Não por acaso, quando o Novo Universo acabou, apenas a série do Estigma teve continuidade pelas mãos de nada mais, nada menos que John Byrne. As outras duas séries devo confessar que li meio pra “cumprir tabela”. Principalmente “a” Trovão, uma espécie de versão feminina do Homem de Ferro. A série que dá título à revista, Força Psi, é até um pouco instigante. Difícil não lembrar do Capitão Planeta quando os cinco jovens juntam seus poderes para dar vida ao “Gavião Psíquico”.

Agradecimentos ao pessoal do Guia dos Quadrinhos, Planeta Gibi e Excelsior Comics, de onde peguei algumas capas aqui postadas. =D

Dicas Ilustradas: Máscara da Ilusão

O britânico Dave Mckean é popularmente conhecido como “o cara que fez as capas do Sandman”. Mas ele é mais do que isso. Muito mais! Embora não seja pouca coisa ser capista do Sandman, Mckean também é artista plástico, desenhista, quadrinhista, diretor de arte, designer gráfico, escritor, fotógrafo, músico e ilustrador (dentre outras coisas!). E o mais impressionante é que o cara faz tudo isso bem!

Como quadrinhista, já produziu obras sensacionais, como “Batman: Asilo Arkham”, a graphic novel que mais tarde daria título à franquia de jogos do homem morcego. Sempre ao lado de grandes feras dos roteiros como Grant Morrinson (que escreveu o “Asilo Arkham”), e o seu parceiro de longa data Neil Gaiman.

Foi justamente com Neil Gaiman que Dave Mckean mais colaborou. Nos quadrinhos, a dupla produziu preciosidades como “Orquídea Negra”, “Violent Cases”, “Mr. Punch”, “Sinal e Ruído”… apenas para citar alguns! Essa parceria também foi levada para os livros ilustrados, de onde saiu “Os Lobos dentro das paredes”, “Cabelo doido” e a primeira versão de “Coraline”, em que Mckean fez belíssimas ilustrações com bico de pena, pincel e nanquim.

Diante de tantos trabalhos, o que mais faltava? Dave Mckean em “movimento”, claro! Foi daí que surgiu o filme “Máscara da Ilusão”, com história por Mckean e Gaiman, roteiro de Gaiman e direção de Mckean. Além de um terceiro parceiro na produção, a “Jim Henson Company”, conhecida por criar os Muppets e dar vida às Tartarugas Ninja nos filmes das décadas de 80 e 90.

Máscara da Ilusão é uma espécie de “O que aconteceria se Dave Mckean fizesse a sua versão de Alice no País das Maravilhas?”. O filme conta a história de Helena, uma menina que trabalha no circo, mas que gostaria de ter uma vida comum. Tal qual Alice, ela embarca em uma jornada para uma terra fantástica e precisa encontrar a tal máscara da ilusão para poder voltar pra casa.

Tudo o que caracteriza o trabalho de Dave Mckean está no filme. Seus personagens exóticos e com visual estilizado; os cenários fantásticos (mesmo os do “mundo real”); as cores ora saturadas, ora dessaturadas; as colagens de elementos estranhos; e até a ilustração! A experimentação imagética que é a sua marca nos quadrinhos, livros ilustrados e capas de CD de bandas de rock e heavy metal, estão em cada frame desse filme. Em determinado momento, é até difícil prestar atenção no enredo sem ficar observando cada detalhe do visual.

Para quem ainda não conhece o trabalho do Dave Mckean, o filme Máscara da Ilusão é uma ótima porta de entrada. Depois de subirem os créditos finais, vai ser impossível não querer correr pra livraria!

Para assistir ao trailer, clique aqui.

Batman Vs. Superman Vs. Deadpool na MAD 89

A primeira “matéria” de capa a gente nunca esquece! Depois de tanto insistir, pelejar, implorar, rastejar, o editor finalmente permitiu que eu fizesse a principal história em quadrinhos da edição do mês! Que alegria, que honra, que felicidade! Que trabalheira! É, deu uma trabalheira danada produzir a HQ de 06 páginas que acompanha o tema desta edição. Foi muita pesquisa e rascunhos de personagens e cenários até que tudo ficasse redondinho. Algum dia eu mostro o processo criativo pra vocês! Até o último número em que participei, havia produzido todos os quadrinhos 100% por meio digital. Mas dessa vez, dada a importância da ocasião, fiz questão de fazer à moda antiga (pelo menos lápis e arte-final): na mão, no papel e na raça! “Deadpool contra Batman e Superman” foi publicado na MAD 89, tem roteiro do Antonio Tadeu e todo o resto por minha conta e risco! Divirta-se!

Dicas Ilustradas: A Casa dos Contos de Fadas

Descobri o filme “A Casa dos Contos de Fadas” por acaso, quando zapeava a Netflix à procura de algo interessante para assistir (quase não tem opções, né?). Bem, não foi assim tão por acaso, já que o algoritmo o colocou entre as opções que poderiam me interessar, baseado no que eu já havia assistido antes.

O filme conta a história de uma família que herda a casa à beira-mar de uma tia. Cada ente recebe um presente. O pai e a mãe recebem a casa, claro, enquanto a filha mais velha fica com uma boneca (que a recebe um pouco a contragosto!) e o filho mais novo, fica com a chave para a biblioteca. O menino tem a missão de ser o novo guardião dos personagens dos contos de fadas, mas um pequeno detalhe (que não vou dizer qual é pra não estragar a história!) quase põe tudo a perder.

Logo de cara fiquei fascinado pelo filme, não apenas por sua história, mas pelo estilo das ilustrações. O traço estilizado de linhas sinuosas (nada é rigorosamente “reto” aqui) sai do lugar comum do que estamos acostumados a ver nas animações e mostra versões dos personagens dos contos de fadas diferentes do que já vimos nos filmes da Disney, por exemplo. A paleta de cores usada em cada ambiente, as padronagens de papel de parede, toalha de mesa, piso e as texturas da areia da praia, dos troncos das árvores e objetos, dão a impressão de que estamos vendo um livro ilustrado em movimento. O visual dos personagens “reais” e os detalhes dos cenários mostrados em ângulos e enquadramentos requintados, são outros pontos que tornam esse filme uma ótima referência de como criar ilustrações com estilo.

Como já falei, “A Casa dos Contos de Fadas” está disponível na Netflix. Corre lá! Se preferir, dá uma olhadinha antes no trailer clicando aqui. Bom filme e boas referências!

Os super-heróis discutem a relação na MAD 88

Sabe quando você é pivete e fica fazendo aquelas disputas entre super-heróis, do tipo “quem venceria uma luta entre o Hulk e o Thor” ou “quem é mais forte, o Superman ou o Shazam”? Pois é! Eu costumava me fazer essas e outros tipos de perguntas também, meio óbvias, como “por que as calças do Hulk não rasgam” ou “se o botão do disparador de teias fica na palma da mão, por que não sai teia a torto e a direito quando o Homem-Aranha está de punho fechado socando os vilões”??? Essa eu acho que ninguém nunca se perguntou! Enfim… Com o passar do tempo, passei a me questionar como os super-heróis resolveriam uma “treta” com as suas digníssimas e os seus digníssimos! E nada melhor do que usar a revista MAD para tentar responder! Assim surgiu a HQ “Quando os super-heróis têm uma D.R.”, publicada na MAD 88 com roteiro e desenhos por minha conta. Divirta-se!

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Vi no cinema: Logan

Assisti ao filme que teoricamente encerra a participação de Hugh Jackman no papel do “baixinho” invocado que é o melhor no que faz! Ao sair do cinema, me bateu uma vontade imensa de escrever alguma coisa sobre a experiência. Não sou crítico de cinema e nem tenho a pretensão de tornar estas linhas uma resenha do filme. No meu tempo, isso que estou fazendo aqui na forma de texto, era feito pessoalmente entre amigos ao pé da calçada. Em suma, vamos jogar um pouco de conversa fora sobre o filme Logan!

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Que o filme é muito bom, você já deve ter ouvido em algum lugar. Então não vou chover no molhado! O que vou falar são das referências que vieram à minha mente enquanto assistia. Além da óbvia referência à HQ “O Velho Logan”, o filme tem algumas cenas que lembram muito Mad Max (os filmes antigos). Tanto que na hora “gritei mentalmente” BARALHO, É O MAD MAX DO WOLVERINE! Só faltou aquela música (meio ópera) alucinante pra deixar a sequência ainda mais emocionante. Então corre e vai atrás da trilogia Mad Max com o Mel Gibson. Deixa a Fúria de lado…

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Outra referência foi o grupo de vilões Carniceiros. Nas HQs, esse grupo é formado por diversos vilões que foram, em algum momento ou outro, humilhados pelos X-men e depois acabaram se reunindo. Temos aí o líder Donald Pierce, ex-Clube do Inferno; a terrível Lady Letal, inimiga ferrenha do Wolverine; os capangas Reese, Cole e Macon, também ex-Clube do Inferno; e os ciborgues Lindinho, Racha-Crânio e Esmaga-Ossos, membros “fundadores” dos Carniceiros!

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O grupo inicia uma caçada sem precedentes aos X-men. Mas como os heróis mutantes estavam “desaparecidos” na época, sobrou para o Wolverine. É aqui que entra a próxima referência: a sensacional HQ “Devaneios Febris”, publicada no Brasil em X-men #53 (formatinho da Abril) e que mostra o Logan capturado e torturado pelos Carniceiros. Ele só consegue fugir no final com a ajuda da Jubileu, o que dá início na edição seguinte a uma caçada alucinante!

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Para finalizar, uma última referência que me ocorreu foi a fase “Caolho” do Wolverine em Madripoor. Muita gente está torcendo o nariz pela ausência do uniforme. Eu mesmo gostaria de ver um filme dos X-men em que os produtores finalmente abraçassem essa “causa”. Mas é inegável que uma das melhores fases do Wolverine é justamente a que não tem um pingo de amarelo, laranja ou marrom em seu figurino. Tudo bem! Tem um uniforme azul que aparece de vez em quando! Mas o bacana das histórias do “Caolho” era justamente mostrar esse lado mundano e menos fantástico do Wolverine, mesmo que tivesse alguns vilões bem esquisitos!

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Agradecimento ao pessoal do Guia dos Quadrinhos, de onde peguei as capas restauradas aqui publicadas.

Cartuns Nerds na Folha

Já faz uns bons cinco anos que produzo cartuns pro caderno de economia “Mercado Aberto” do jornal Folha de S. Paulo. Trabalho de acordo com alguns temas, como finanças, comércio, indústria, emprego, renda, mercado e, claro, economia, apesar de gostar de puxar a sardinha um pouco pro lado da política também! Já fiz cartum com todo tipo de situação que você puder imaginar e sobra até um jeitinho de encaixar temas nerds em algumas delas. Não é todo cartum que dá, porque precisa ser algo que o leitor do caderno conheça para poder “entender a referência”. Daí surgiu a ideia de juntar a maioria dos cartuns que misturam economia com nerdices e publicar aqui para a sua alegria. Sim, eu saí catando de pasta em pasta, de arquivo em arquivo, de cinco anos de trabalho! Mas valeu a pena! Confira!

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