O Fabuloso Livro Colorido para Descolorir – MAD 86

Uma das inúmeras tradições do humor da revista MAD são os anúncios falsos satirizando produtos reais ou “criando” produtos “exclusivos” que ninguém nunca havia pensado antes. Ou talvez tenham pensado! Sei lá! Pelo sim ou pelo não, eu não podia deixar passar em branco a minha estadia na revista sem fazer um desses anúncios. Assim, no auge dos tais livros para colorir, surgiu o anúncio para o lançamento de “O Fabuloso Livro Colorido para Descolorir”, publicado na quarta capa da MAD 86, com texto e a direção de arte por minha conta. E teve gente que achou que fosse de verdade…

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Sátira de “Divertida Mente” na MAD #86

Quando o filme da Pixar “Divertida Mente” estreou, fiquei impressionado com a riqueza de detalhes e sutileza com que o estúdio conseguiu transportar para a tela aspectos psicológicos tão complexos. E nem preciso falar da qualidade da animação, sempre soberba. O que me chamou a atenção também foram os personagens na mente da menininha. Na época eu estava trabalhando em outra pauta para a MAD, mas a ideia de uma sátira veio com tanta força na minha mente (não podia perder a piada. hehe), que não tive dúvidas e apresentei ao meu editor. Assim surgiu “DiverDilma Mente”, com roteiro e arte por minha conta e risco, publicada na MAD #86! Divirta-se!

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O Exterminador na MAD #86

“O Exterminador Com Muitos Furos” foi publicado na MAD 86 com roteiro de João Luis Jr. e arte por este que vos escreve (mais conhecido como “eu mesmo”!).

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Coisas que publiquei na MAD

Em 2016 tive a imensa alegria de compor o time criativo da revista MAD. A garotada mais nova deve conhecer a sua versão “animada” do Cartoon Network. Passados alguns meses desde a minha estreia, vou começar a reproduzir aqui o que saiu nas páginas da revista. A HQ “10 Dicas MAD para quem quer pagar de Nerd” tem roteiro e arte por minha conta e foi publicado na MAD #84. Divirta-se e pára de apenas assistir ao Cartoon Network e vai numa banca comprar a revista!!! Hehe!!

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O que andei lendo em janeiro/17

Sempre fiquei abismado com a quantidade absurda de páginas que o grande Sidney Gusman consegue ler por mês. Não pelo ato em si, porque para quem gosta de ler, isso é fichinha! Mas pelo fato dele conseguir ler por volta de 5 mil páginas mensais ao mesmo tempo em que trabalha como editor da MSP Produções, como editor do Universo HQ, é pai de família e mais umas quatrocentas outras coisas!

Não tenho tantas atribuições assim, mas o pouco que faço diariamente consome muito da minha energia física e mental. Resultado: é pegar um gibi (ou livro, ou jornal ou bula de remédio) pra ler e dar logo sono! É frustrante, porque também adoro ler! Assim, inspirado no Sidão, decidi registrar a minha leitura pra ver se realmente não leio mais como antigamente. O critério da brincadeira foi muito simples: não deixar de fazer as minhas obrigações para ler e, assim, “ganhar a competição”; e só registrar o que comecei e terminei a ler no mesmo mês, já que tenho vários livros que vou lendo aos poucos por conta de várias pesquisas que estou fazendo em paralelo.

Aproveitei também para escrever uma pequena opinião de cada gibi lido. Não é resenha, nem nada! Só impressões de um leitor. O resultado disso tudo, está aqui! Ah, e a quantidade de páginas lidas no mês de janeiro? Simplesmente 2.948! Nada mal!

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Doutor Octopus: Origem

A história é um pouco arrastada em alguns momentos e foge um pouco do que os fãs mais tradicionais estão acostumados ao Doutor Octopus, principalmente na ligação entre sua origem contada aqui e o primeiro encontro com o Homem-Aranha, totalmente diferente do concebido por Stan Lee e Steve Ditko. O destaque fica por conta da arte de Kaare Andrews que emula um pouco o traço do Tim Sale, apesar de se perder às vezes e parecer mais com o Scott McDaniels.

Tom Strong – Volume 04: Como surgiu Tom Stone

Alan Moore continua mostrando como se escreve histórias divertidas de super-heróis. Dessa vez, mostra uma linha temporal paralela criada por um pequeno detalhe no passado da mãe de Tom Strong que altera todo o decorrer da história e acaba gerando um outro personagem, o Tom Stone. As histórias têm uma rica continuidade, mas surpreendentemente não torna a leitura confusa. Ela serve aqui para dar profundidade aos personagens. É muito divertido ver as mirabolantes aventuras científicas da família Strong. Em alguns momentos lembram os bons e velhos tempos do Quarteto Fantástico do John Byrne.

Authority – Volume 01

As ameaças grandiloquentes de cada arco desse encadernado me fazem pensar o que mais o Warren Ellis vai inventar daqui para frente. Mesmo assim, é muito bom ler uma HQ de equipe na qual você sabe quem é quem e qual a função de cada personagem dentro dessa equipe. A arte de Bryan Hitch impressiona como sempre.

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Authority – Volume 02

O primeiro arco deste volume coloca o Authority contra Deus! Em alguns momentos a trama mirabolante lembrou-me um pouco os mangás de ficção científica, tipo Evangelion. Isso pra mim foi ótimo! Já o segundo arco, escrito pelo Mark Millar, mostrou-se um pouco enfadonho em alguns momentos. Pelo menos pude curtir a arte de Frank Quitely, do qual sou fã.

Authority – Volume 03

Tive um pouco de dificuldade em me acostumar com o desenhista que abre esse volume, já acostumado ao Bryan Hitch e ao Frank Quitely. Aí é onde entra o ótimo enredo! Pouco depois já não importava quem estava desenhando. Frank Quitely volta nos dois capítulos finais do primeiro arco e a história volta a ter uma identidade visual. Apesar de bom, o traço do primeiro desenhista é muito genérico. O encadernado fecha com algumas histórias que vejo como tapa-buracos. Não gosto muito disso, já que o valor de capa é um pouco salgado pra desperdiçar com histórias que não fazem parte da série regular. Maaas…

A Espada Selvagem de Conan #66

Desde que acabou a Saga da Rainha da Costa Negra, as histórias têm sido escritas pelo Michael Fleisher que, ao contrário do Roy Thomas que sempre apresenta boas tramas, oscila muito em seus roteiros, geralmente para ruim. Nesta edição, parece que o próprio John Buscema resolveu assumir as rédeas da situação e produziu, ele mesmo, o roteiro, deixando para o Michael Fleisher apenas os diálogos. E deu certo! A trama ganhou em qualidade. Ainda não é digna de um Roy Thomas, mas chega a dar aflição ver o Conan e alguns marujos tentando sobreviver em meio ao um cemitério de navios. A arte não está tão detalhada, mas as aguadas de nanquim e as hachuras dão um belo visual à história.

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A Espada Selvagem de Conan #67

A história que abre esta edição é sofrível, tanto no roteiro quanto nos desenhos. Tudo acontece muito rápido. Já a segunda, é abrilhantada pelo talento do Ernie Chan nos desenhos. Dá gosto ver o detalhamento das cenas, as ambientações. Você se sente junto com o Conan enfrentando o motim dos seus comandados piratas, ficando à mercê de um mar gélido e enfrentando Mamutes.

Indestrutível Hulk: Agente da Shield

O Hulk sempre foi o meu personagem favorito e faz tempo que não leio suas HQs “atuais”. Acho que desde “Hulk contra o Mundo”. E tudo por culpa dessas versões bizarras de Hulk Vermelho, Rick Jones Azul, Betty “Mulher-Hulk Vermelha e por aí vai. O personagem se perdeu em meio a tantas versões. Agora com o Indestrutível Hulk volto a ter um gostinho dos bons e velhos tempos do “Hulk Esmaga” nas mãos do Mark Waid. Não gosto muito de ver a Shield metida em tudo como acontece nos filmes da Marvel, mas faço vista grossa e simplesmente vou curtindo as histórias. As mais divertidas são as que aparecem o Thor e o Demolidor. As primeiras histórias até têm um enredo bacana (Hulk contra Attuma é muito bom!), mas se perdem na confusão visual do Leinil Francis Yu. Até curto bastante o seu traço desde os tempos do Wolverine, porém, o desenhista exagera no detalhamento em algumas páginas e deixa tudo confuso.

A Espada Selvagem de Conan #68

Sensacional trama de intriga entre duas gangues de traficantes de Lótus Negra com o Conan influenciando cada uma para acabar com a outra. Lembrou o filme O Último Matador, com o Bruce Willis. A arte de Ernie Chan completa o espetáculo.

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Superman: Terra Um – Volume Dois

Não sei exatamente o que esperar dessa linha da DC. Algo do tipo Ultimate Marvel, talvez? Só sei que o volume um de Superman: Terra Um é, de longe, muito melhor que o volume dois. A origem batida e confusa do Parasita e o confronto (também batido) com o Superman quase estragam de vez alguns conceitos interessantes trabalhados para a persona do Clark Kent. E é aí que a coisa está! A história se torna interessante apenas quando o Clark Kent está em cena. Quando o Superman aparece, o enredo parece não saber o que fazer com ele.

Demolidor por Frank Miller e Klaus Janson – Vol 02

Posso ler quantas vezes quiser essa fase do homem sem medo, que não vou me cansar. As histórias produzidas pela dupla Miller/Janson não envelhecem, só ganham em qualidade, principalmente nos tempos atuais com tantas histórias de gosto duvidoso. Os dois tinham histórias para contar. E não ficavam enrolando, iam direto ao ponto. Hoje em dia os autores pegam um fiapo de enredo e esticam a “baladeira” por seis edições para preencher um encadernado depois. Aqui, não! É um ritmo frenético de boas ideias por centímetro de quadrinhos. Principalmente este volume 2 em que é reapresentado o derradeiro destino da ninja Elektra nas mãos do Mercenário. Dá gosto de ler e reler!

Demolidor por Frank Miller e Klaus Janson – Vol 03

As primeiras histórias desse encadernado jogam um balde de água fria no leitor. Não por acaso, claro, já que o volume anterior terminou com o ritmo alucinante. Frank Miller não perderia a chance de frear um pouco a sua trama para aumentar ainda mais a expectativa do leitor. E vale a pena! Quando a Saga da Elektra, por assim dizer, é retomada, o ritmo volta a crescer e somos recompensados com uma conclusão de tirar o fôlego. De início é um pouco estranho se acostumar com o “lápis” do Klaus Janson. Apesar de ter o traço muito parecido com o Miller, tem algumas cenas que ficam estranhas (mesmo o estilo do Frank Miller não sendo tão convencional). Destaque também para o acerto de contas com o Mercenário em uma espécie de epílogo no final do encadernado.

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Demolidor – Volume 11

A primeira metade do encadernado encerra com maestria a fase do Mark Waid à frente dos roteiros do homem sem medo. Apesar de ter mais um acerto de contas com o Rei do Crime, o enredo diverte e mostra que é possível criar boas histórias quando se conhece bem os personagens que têm em mãos. A segunda metade do encadernado é o ponto fraco. A meu ver, a história da parceria entre o Demolidor e Misty Knight, de tão fraca, poderia ter sido simplesmente ignorada neste volume e no anterior. Assim, teríamos uma coleção “redondinha” de 10 volumes, sendo o décimo apenas com histórias escritas pelo Mark Waid. Enfim…

Patrulha do Destino: Rastejando dos escombros

Como eu sempre digo, Grant Morrison escreve pra si mesmo e quem gostar, gostou! Eu particularmente gosto muito! Mesmo não entendendo algumas loucuras das suas séries mais herméticas. Não é o caso da Patrulha do Destino. Esse primeiro volume passa a sensação de que ele está se segurando, começando a colocar suas bizarrices pra fora com cuidado para não afugentar o leitor que espera uma história de super-heróis. Mesmo assim, acostumado que sou à sua escrita, devorei o volume num pulo! As coisas acontecem sem muitas explicações didáticas. É aquilo que está sendo mostrado e pronto! E isso é ótimo!

Patrulha do Destino: A pintura que devorou Paris

É sensacional a forma como Grant Morrison apresenta uma sucessão de conceitos e boas ideias nas tramas cada vez mais surreais da Patrulha do Destino. O primeiro arco brinca com símbolos e significados inerentes aos movimentos da História da Arte. Já começa pelo nome da equipe de arqui-inimigos, A Irmandade do Dadá que, a grosso modo e à exemplo do Dadaísmo, seria algo como dizer “Irmandade de nada com coisa alguma”! Como sou artista plástico, li esse arco com interesse redobrado. A forma como a Patrulha do Destino derrota a ameaça catastrófica caberia horas e horas de debate. Como categorizar algo desprovido de significado, se o mero vislumbrar desse algo já atribui um significado? O traço de Richard Case está bem parecido com o do Keith Giffen, o que gosto bastante. Porém, creio que caberia um pouco mais de pesquisa dos movimentos artísticos para distingui-los melhor na história. O segundo arco já lida com elementos da literatura. Aqui, Morrison deita e rola na concepção de novos personagens e mundos bizarros. São tantos e tão ricos de caracterização, que ficamos com a sensação de que voltarão a aparecer novamente em alguma futura história. Fechando o encadernado, uma HQ única que trata com humor o destino (sem trocadilho!) da antiga Irmandade do Mal.

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A Espada Selvagem de Conan #69

Esta edição introduz um dos adversários mais cruéis e sanguinários do Cimério de Bronze: o capitão pirata Bor’Aqh Sharaq. O roteiro do Michael Fleisher se perde em alguns pontos e procura soluções fáceis para resolver problemas de localização geográfica dos personagens, como o fato de Conan saber a história do Templo da Criatura de Doze Olhos e sua localização. Tudo bem que o cimério teve tempo de “estudar” os planos do seu rival, mas o roteiro dá uma derrapada ao mostrar que a ex-mulher de Sharaq não conhecia os mesmos planos. Mesmo assim, a arte primorosa do sempre sensacional Alfredo Alcala faz com que esses detalhes passem despercebidos.

Patrulha do Destino: Rua Paraíso abaixo

Eis o problema de se apresentar novos conceitos a cada arco de histórias: o enredo utiliza muito do “tempo” das HQs para apresentar ao leitor esses novos conceitos do que levando a trama adiante. Resultado: a resolução parece simplória e resolvida às pressas. Se lidas mensalmente, nem dá pra perceber tanto esse problema. Mas quando compiladas em encadernados, conseguimos “ver” melhor. Isso quer dizer que as históricas são ruins? Claro que não! Grant Morrison é Grant Morrison, afinal de contas! E é justamente nessa riqueza de detalhes na construção de novos mundos bizarros que a Patrulha do Destino encontra a cada arco que reside o fascínio de tramas escritas pelo escocês. Ocorreu-me até um pensamento enquanto lia esse volume: “A Patrulha do Destino parece o Arquivo X dos quadrinhos”. Destaque também para as magníficas capas das edições originais produzidas pelo Simon Bisley.

Adoro meus formatinhos!

Episódio 01: Quando peguei os gibis do Aranha

 

Antigamente, lá no meu tempo, a pivetada costumava se reunir para trocar e emprestar gibis uns aos outros e jogar conversa fora sobre seus personagens e histórias favoritos (quem era mais forte?). Como a gente não tinha quase nenhuma grana, era comum essa prática do empréstimo. Eram bons tempos que não voltam mais. Baseado nisso, resolvi registrar um pouco da minha memória afetiva sobre os bons momentos que vivi juntando os gibis da minha coleção.

Não lembro exatamente como tomei conhecimento da existência do Homem-Aranha. Provavelmente através de algum desenho animado do Escalador de Paredes. O que recordo com muito carinho é das primeiras HQs que tive contato do Cabeça de Teia.

Fazia pouco tempo que me mudara de Fortaleza para uma cidade da região metropolitana e estava começando a fazer novos amigos na vizinhança. Logo descobri um vizinho a umas quatro ou cinco casas de distância que colecionava quadrinhos. Ele era mais velho, devia ter os seus vinte e poucos anos, enquanto eu ainda tinha onze para doze anos.

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Certa noite, ele resolve mostrar as suas preciosidades (era outra prática comum também, exibir a coleção) e meus olhos brilharam com tanta coisa legal na minha frente! Nessa época, minha coleção ainda predominava de Disney e Turma da Mônica guardadas em caixas da Avon debaixo da cama dos meus pais. E quando vi aquela edição 44 do Homem-Aranha, fiquei alucinado logo de cara com o desenho dinâmico da capa mostrando uma cena de perigo vista de cima com o Cabeça de Teia, a Gata Negra e o Coruja presos pelos tentáculos do Doutor Octopus. Outra revista que me chamou a atenção, foi a Teia do Aranha #26 com o Tarântula na capa tentando dar uma picada no Aranha. Na verdade, toda a coleção do cara me deixou doido (inclusive um livro pop-up do Aranha enfrentando o Tarântula que achei a coisa mais legal do mundo!). Mas humildemente pedi emprestadas apenas as duas revistas do Aranha e o meu novo amigo atendeu meu pedido. Foi demais!

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A história de Homem-Aranha #44 contava a trama de uma guerra entre o Doutor Octopus e o Coruja, enquanto o Peter Parker tinha que lidar com os delírios da Debra Whitman (sua namorada na época). Naquele tempo (tempos mais inocentes, por sinal), eu não fazia ideia do que diabos era cronologia e pouco me importava com isso! O que caía na mão, eu lia sem me preocupar com o que aconteceu antes. Lembro que fiquei apaixonado pela Gata Negra, mesmo ela aparecendo apenas na última página da história.

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A história seguinte do Capitão Marvel não me chamou tanto atenção. Não gostei dos desenhos “sérios” demais. Mas a última história do Quarteto Fantástico me deixou doido! Que história bacana aquela do tal Diablo e os monstros baseados nos quatro elementos para enfrentar o Quarteto. E que desenhos eram aqueles, meu Deus? Sem me ligar muito nos créditos (HQs Disney e Mônica não tinham isso na época), essa história me apresentou ao grande John Byrne! Nem preciso dizer que foi a aventura que reli diversas vezes naquela edição!

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A Teia do Aranha #26 me chamou atenção pelos desenhos limpos e pelas cores diferenciadas (tinham uns degradês que não vi na outra revista). Sem falar, claro, do Tarântula, que achei sensacional pela agilidade e sacada bacana do visual do uniforme. A primeira história era muito louca! O Doutor Octopus estava para casar com a Tia May e o Aranha tentava impedir. Tudo isso em meio a uma guerra de gangsters com o Cabeça de Martelo! Na segunda aventura, conheci mais um inimigo do Cabeça de Teia, o Magma. E o melhor ficou para o final: o quebra-pau do Aranha com o Tarântula no meio de um transatlântico. A fichinha no final da revista falando sobre as edições originais americanas foram uma alegria à parte (imagine uma época com zero internet e você vai entender como eram ricos esses momentos informativos). Que bacana! Reli essa edição inteira várias vezes antes de devolver ao dono!

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– Homem-Aranha # 44 (Editora Abril) – 14/02/87

– A Teia do Aranha #26 (Abril Jovem) – Novembro/91

 

Chegou “Rabiscos Imaginários”

Acabou de sair da gráfica a minha revista poster “Rabiscos Imaginários”. A revista mede 14,5x21cm (fechada) e mostra uma retrospectiva dos meus anos de profissão nas áreas de quadrinhos, ilustração publicitária e editorial, ricamente ilustrada (sem trocadilho) com amostras dos principais trabalhos que fiz nos últimos quatro anos. E sabe o que é melhor? A revista se transforma em um sensacional poster tamanho 42x59cm com uma ilustra em homenagem ao clássico filme “Os Goonies”. Legal, né?

“Rabiscos Imaginários” tem valor de lançamento por apenas R$ 5,00 e pode ser adquirida através de reserva por e-mail lederly@gmail.com ou facebook.com.br/lederlycomics. A entrega em mãos ocorre na Estácio Via Corpvs (terça à quinta | noite) ou Estácio Centro (segunda e sexta | noite). Por enquanto, apenas para Fortaleza.

Confira algumas imagens:

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Ilustração Infantil

Fazer ilustrações infantis é sempre muito divertido, principalmente quando tenho a possibilidade de agregar um algo a mais ao trabalho. Este foi o caso de um job que realizei para a Compassion do Brasil, ONG que cuida de crianças carentes. Estas ilustras fazem parte dos papeis de cartas (cuja editoração também ficou por minha conta) utilizados como via de diálogo entre a criança e o seu padrinho (a pessoa que assume alguns custos para que o projeto possa seguir adiante). Confira:

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Carnaval da ilustração

Aproveitei o feriadão do Carnaval para descansar bastante e relaxar fazendo ilustrações que normalmente a correria do dia-a-dia não deixaria. O resultado foram cinco ilustrações, todas criadas diretamente no Photoshop. Confira:

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11 a hora do pesadelo 6

12 supergirl vs antimonitor 04

13 hulk 08

14 batman e robin 05

Campanha de boas-vindas Estácio

As aulas estão prestes a começar no Centro Universitário Estácio do Ceará! Como já está virando tradição na unidade Via Corpvs, preparamos um material especial para dar as boas-vindas aos nossos alunos (que chamo carinhosamente de “meus padawans”). Geralmente fazemos essa ação para os cursos de Design Gráfico, Design de Interiores e Design de Moda. Dessa vez, fomos um pouco mais longe e estendemos esse material também para as unidades Moreira Campos, Parangaba e a novíssima unidade Centro. Trata-se de 27 totens de 1,70m de altura com personagens representando cada um dos cursos das quatro unidades com o tema “Eu Amo Estácio”. No caso dos totens, “Eu Amo Arquitetura”, “Eu Amo Nutrição” e por aí vai. Criamos também dois totens extras com a frase “Eu Amo Estácio” e com espaços no lugar dos rostos para que os padawans possam tirar fotos. Além disso, ainda teremos na Via Corpvs painéis de 9,0m e 4,0m. Ah, e ainda tem um poster com os 27 personagens! As ilustras e diagramação ficaram por minha conta.

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