Passo-a-passo: Chapeuzinho Vermelho entra na floresta

Uma das dúvidas que mais me deparo em sala de aula a respeito de ilustração digital é em relação aos pincéis (ou brushes), mais especificamente, quais os pincéis “certos” para fazer as ilustras e onde baixar outras opções. Ora, qualquer que seja o software utilizado, certamente este já apresentará uma infinidade de possibilidades. E você ainda precisa de mais? A meu ver, mais do que querer descobrir quais os pincéis “certos”, o que ainda existe é uma visão errônea de que ilustrar por meios digitais será mais rápido e “fácil”, beirando ao toque mágico e automático de um botão e… puf!… lá está a ilustração pronta! Não é bem assim, pequeno padawan! Assim como na vida real (de papel e lápis na mão!), no digital, você também precisa treinar bastante para poder dominar as ferramentas do software e estudar técnicas tradicionais. Entender qual exatamente é o seu propósito, já vai ajudar a estabelecer um norte na sua prática. No mais, entenda que na tela do computador o processo é muito parecido como na vida real, você também vai lidar com papel e lápis, e caneta, e pincél, e bico de pena… só que virtual!

Dito isso, vamos ao nosso passo-a-passo da vez! A cena que ilustrei é o exato momento em que a Chapeuzinho Vermelho adentrou a floresta toda serelepe, feliz e saltitante, desconhecendo o perigo pelo qual estava correndo! Naturalmente que antes desse esboço, eu já havia planejado a cena em um rafe (ou thumbnail) e já sabia o que queria fazer antes de criar a primeira camada.

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PASSO 01: O ESBOÇO – Se você quiser bancar o ninja e fazer todas as etapas da ilustra numa única camada, vai em frente! Também é válido para o aprendizado! Aliás, tudo é válido! Só ficar parado é que não é! Afinal, no papel não existem camadas, não é mesmo? Porém, aqui eu dividi tudo em camadas. A primeira, claro, é reservada ao esboço. Procure pela aba dos “pincéis de mídia à seco”. Você encontrará os pincéis que simulam o traçado do lápis. Particularmente, prefiro utilizar as opções de “lápis de carvão”, cujos traços parecem mais de grafite do que os próprios lápis! Mas vá testando até encontrar o seu preferido!

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PASSO 02: A ARTE-FINAL – Aqui, não tem mistério! É nanquim no papel! Ou na tela! Como eu queria um traçado forte e, por vezes, interrompido, utilizei os “pincéis redondos com tamanhos variados”. Fui mudando o pincél de acordo com a área que estava finalizando, pontas maiores para o primeiro plano e pontas menores para os planos mais afastados. E a mudança de pressão da mão sobre a caneta óptica também influencia na variação dos traçados.

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PASSO 03: CORES-BASE – Pra variar, assim como na “vida real”, no virtual também procure começar a pintura do geral para o específico, separando em camadas cada uma dessas etapas. Aqui utilizei os “pincéis naturais” que, como o próprio nome denota, deixam transparecer uma naturalidade nas pinceladas (você “enxerga” a trajetória das cerdas). Ajuda também se você…

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…modificar a textura do papel! Sim, isso é possível! Basta procurar na aba “configurações do pincel” e, em seguida, marcar a opção “textura”. Depois, clique no “quadradinho” com a textura e escolha a sua opção. Tem vários tipos de “papeis” e o que você escolher, aparecerão as “fibras” na pintura!

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PASSO 04: A PINTURA – Agora é diversão a valer! O que vai contar na hora da pintura não e tanto o seu conhecimento do software ou dos pincéis, mas o conhecimento de… pintura! O propósito é criar a ilusão de peso e volume, luz e sombras, através das cores! A ideia para essa ilustra foi criar um clima assustador para a floresta, em contraste com a felicidade da menina desavisada! Daí as cores mais densas!

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Em alguns momentos, fui adicionando fachos de luz pra poder “enxergar” melhor o cenário e separar um pouco os planos de visão. Em seguida…

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…Preenchi com toda a carga de sombra que a ilustra pedia!

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PASSO 05 – A ILUMINAÇÃO – Geralmente a iluminação é a última etapa de uma pintura. É ela que vai criar o contraponto às sombras e gerar a ilusão de profundidade (nesse caso!). Depois da iluminação, criei uma camada nova apenas para a pintura da Chapeuzinho Vermelho. Aqui dei uma de ninja e pintei toda a menina nessa única camada! Podia não ter dado certo, mas como eu já havia estabelecido toda a paleta do cenário, ficou mais fácil na hora de pintar a Chapeuzinho.

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PASSO 06 – TRATAMENTO DE IMAGEM – Fala-se muito do termo “tratamento da fotografia da imagem” quando nos referimos, geralmente, ao cinema. Mas na ilustra isso também existe! Basicamente, é um tratamento final nas cores com o propósito de criar uma homogeneidade na paleta a fim de provocar uma determinada sensação psicológica na imagem. Nessa ilustra, utilizei um “filtro de foto” (encontrado na base da aba de “camadas”, clicando no círculo com meia-lua “preta e branca”) na cor azul para tirar o brilho da paleta verde-musgo-amarronzado e deixar a composição mais fria e dessaturada, o que provavelmente contribuiu para aumentar o clima soturno e amedrontador da floresta em contraste à carinha de felicidade inocente da Chapeuzinho!

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PASSO 07 – FINISH! – Resolvi eliminar os contornos do cenário e… voilá! Tal qual os acidentes felizes da vida real (como quando a gente derruba tinta no papel sem querer e cria uma mancha espetacular!), o efeito ficou bem melhor do que quando haviam os contornos! Então… mesmo com o Ctrl+Z à sua disposição, permita-se experimentar e não tenha medo de errar! Fuce bastante, modifique bastante os pincéis e se divirta!

 

 

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Cursos de Férias na Opa! Escola de Design

Tem novidade boa chegando na área! Fechamos uma parceria com a Opa! Escola de Design para lançar no mercado vários cursos nas áreas de Ilustração, Artes Visuais, Design Gráfico e Design de Moda. Para começar, tenho a imensa alegria de anunciar dois cursos já para o período de férias: Desenho de Moda no Illustrator e Ilustração de Livro Infantil.

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A tecnologia avança cada vez mais rápido e estimula o talento humano a procurar novas formas de otimizar e aprimorar a qualidade de suas criações. Nos tempos atuais, é praticamente impossível ignorar o poder desse avanço. Mesmo produzindo de forma analógica, o profissional de desenho de moda precisa, no mínimo, entender como digitalizar o seu próprio croqui. Assim, o curso oferece uma ótima oportunidade de aliar o seu talento com o melhor software de desenho vetorial do mercado, o Adobe Illustrator.

O curso apresenta uma didática totalmente prática, na qual o aluno desenhará desde a primeira à última aula, com exercícios à mão livre (analógicos, digitais e mistos) que contemplam os diferentes níveis de habilidade: para quem ainda desenha pouco, até para quem já atua no mercado.

Carga horária: 24h/aula

22/Jan à 02/Fev – Seg, Qua e Sex

Manhã – 9h às 13h

Investimento: R$ 370,00

Para mais informações, clique aqui!

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O mercado de livros ilustrados apresenta uma ampla e diversificada gama de possibilidades criativas. O nicho desse mercado voltado para o público infantil exige ainda mais criatividade por se tratar de um produto responsável por boa parte da alfabetização das crianças. Um público que é, por sua própria natureza de curiosidade, extremamente exigente por diversificação de formas, cores e estilos. Dessa forma, o curso oferece os meios (estilo e técnica) para se alcançar a imaginação dos pequenos leitores através da ilustração.

A didática do curso estimula o aluno a descobrir e desenvolver o seu próprio estilo de ilustração, através de estudos de caso de ilustradores nacionais e internacionais e exercícios práticos de estilo e técnica.

Carga horária: 24h/aula

23/Jan à 08/Fev – Ter e Qui

Manhã – 9h às 13h

Investimento: R$ 350,00

Para mais informações, clique aqui!

 

Opa! Escola de Design

Vila Pita – Rua Sabino Pires, 80 – Aldeota – 60150-090 – Fortaleza, CE

85 3224.4753http://www.opa.pro.brfalecom@opa.pro.br

Passo-a-passo: A Pequena Sereia e a Bruxa do Mar

Não sei se você sabe, mas no curso de Design Gráfico do Centro Universitário Estácio do Ceará temos uma disciplina de Ilustração no terceiro semestre, na qual costumo fazer algumas demonstrações para os alunos quando chegamos no tema “materiais e técnicas”. O passo-a-passo a seguir foi produzido durante as aulas e mostro a criação de uma ilustração com técnica mista para A Pequena Sereia.

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PASSO 01: O RAFE – No início do semestre, os alunos recebem um texto clássico para produzir as ilustrações que comporão o portfólio da primeira avaliação. Como a brincadeira aqui não é de “casa de ferreiro, espeto de pau”, também sigo as mesmas orientações passadas em sala. Assim, após a decupagem do texto, fiz o rafe de dois trechos que escolhi para serem ilustrados. Comecei com a cena do encontro da Pequena Sereia com a Bruxa do Mar.

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PASSO 02: O ESBOÇO – O traço foi feito com lapiseira 0,3mm e grafite 2H sobre papel algodão. O original está bem mais claro que este, já que dei uma escurecida no Photoshop pra ficar melhor de enxergar! O motivo do traço bem claro é simples: como a base do acabamento será com Aquarela, a ideia é que o lápis interfira pouco no resultado final.

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PASSO 03: OS CONTORNOS – Geralmente gosto de fazer os contornos por último, depois da última pincelada de cores (e se tiver necessidade!). Mas já que o propósito aqui é sair da zona de conforto, fiz o contorno antes com canetinhas e “matizei” algumas áreas de cinza com canetas marcadores. O propósito desse cinza é quebrar um pouco a saturação da cor na hora da pintura. Esses contornos também podem ser feitos com lápis de cor secos. Se usar aquareláveis, recomendo deixar por último mesmo pra não danificar com a água na hora da pintura.

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PASSO 04: A TEXTURA – “Sujei” a ilustra com areia molhada pra criar algumas texturas e esse efeito de… sujeira mesmo! Pode ser feito com café ou qualquer outro meio que gere sujeira! Além disso, não dá pra enxergar, mas fiz alguns “sulcos” no papel com objetos pontiagudos e esfreguei vela pelo papel todo!

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PASSO 05: A COR – Aqui já dá pra ver o resultado dos sulcos e da vela sobre o papel. A pintura fica mais irregular (já que estamos no fundo do mar…). A pintura feita com tinta Aquarela ainda não tem contraste (está “lavada”, sem trocadilhos!).

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PASSO 06: CONTRASTE – Acrescentei as sombras e valorizei mais a linhas dos contornos que haviam sido cobertos. Com uma caneta posca branca adicionei as linhas de brilho mais espessas e, com uma caneta gel branca, iluminei as escamas da Bruxa do Mar. Ainda assim, após escanear, dupliquei a camada e coloquei no modo “Multiplicação” do Photoshop para deixar as áreas escuras ainda mais contrastantes. Como trata-se de uma ilustração analógica, a ideia é interferir o menos possível no computador (não que seja proibido, nem nada!).

Este é o resultado! Inté a próxima!

Dicas Ilustradas: Máscara da Ilusão

O britânico Dave Mckean é popularmente conhecido como “o cara que fez as capas do Sandman”. Mas ele é mais do que isso. Muito mais! Embora não seja pouca coisa ser capista do Sandman, Mckean também é artista plástico, desenhista, quadrinhista, diretor de arte, designer gráfico, escritor, fotógrafo, músico e ilustrador (dentre outras coisas!). E o mais impressionante é que o cara faz tudo isso bem!

Como quadrinhista, já produziu obras sensacionais, como “Batman: Asilo Arkham”, a graphic novel que mais tarde daria título à franquia de jogos do homem morcego. Sempre ao lado de grandes feras dos roteiros como Grant Morrinson (que escreveu o “Asilo Arkham”), e o seu parceiro de longa data Neil Gaiman.

Foi justamente com Neil Gaiman que Dave Mckean mais colaborou. Nos quadrinhos, a dupla produziu preciosidades como “Orquídea Negra”, “Violent Cases”, “Mr. Punch”, “Sinal e Ruído”… apenas para citar alguns! Essa parceria também foi levada para os livros ilustrados, de onde saiu “Os Lobos dentro das paredes”, “Cabelo doido” e a primeira versão de “Coraline”, em que Mckean fez belíssimas ilustrações com bico de pena, pincel e nanquim.

Diante de tantos trabalhos, o que mais faltava? Dave Mckean em “movimento”, claro! Foi daí que surgiu o filme “Máscara da Ilusão”, com história por Mckean e Gaiman, roteiro de Gaiman e direção de Mckean. Além de um terceiro parceiro na produção, a “Jim Henson Company”, conhecida por criar os Muppets e dar vida às Tartarugas Ninja nos filmes das décadas de 80 e 90.

Máscara da Ilusão é uma espécie de “O que aconteceria se Dave Mckean fizesse a sua versão de Alice no País das Maravilhas?”. O filme conta a história de Helena, uma menina que trabalha no circo, mas que gostaria de ter uma vida comum. Tal qual Alice, ela embarca em uma jornada para uma terra fantástica e precisa encontrar a tal máscara da ilusão para poder voltar pra casa.

Tudo o que caracteriza o trabalho de Dave Mckean está no filme. Seus personagens exóticos e com visual estilizado; os cenários fantásticos (mesmo os do “mundo real”); as cores ora saturadas, ora dessaturadas; as colagens de elementos estranhos; e até a ilustração! A experimentação imagética que é a sua marca nos quadrinhos, livros ilustrados e capas de CD de bandas de rock e heavy metal, estão em cada frame desse filme. Em determinado momento, é até difícil prestar atenção no enredo sem ficar observando cada detalhe do visual.

Para quem ainda não conhece o trabalho do Dave Mckean, o filme Máscara da Ilusão é uma ótima porta de entrada. Depois de subirem os créditos finais, vai ser impossível não querer correr pra livraria!

Para assistir ao trailer, clique aqui.

Não é difícil, apenas trabalhoso

Quando alguém me pergunta se é muito difícil desenhar, costumo responder que não existe nada difícil, mas sim algo que a pessoa ainda não sabe fazer. Veja bem, em pleno século 21 ainda encontramos no pensamento das pessoas aquela visão medieval do desenho – e das artes em geral – de que o indivíduo que detém o ofício, o faz por dom quase divino e mágico destinado a poucos e renegado a reles mortais. Isso não poderia estar mais longe da verdade.

Todo ser humano nasce com a aptidão artística e que, na verdade, significa dizer que primeiro vamos desenvolvendo o meio de comunicação mais antigo do mundo, que existe desde que o homem é homem e remete ao tempo das cavernas: a linguagem não-verbal. Nessa linguagem está incluída, claro, o desenho – e a pintura e a gravura e por aí vai. Em seguida vamos desenvolvendo a linguagem verbal através da repetição de sons, comumente chamada de fala. Nesse período geralmente entramos na escola e começamos a aprender a escrita.

É nessa fase em que se divide os que continuam desenhando dos que não continuam desenhando na idade adulta. É comum no período escolar o ser humano ir deixando a linguagem não-verbal um pouco de lado. E isso inclui o desenho. Quando adulto, a única coisa que se consegue colocar no papel são os resquícios de memória da fase infantil (casinha, solzinho, florzinha e bonecos de palitinho). Mas isso tem solução!

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Como toda atividade humana, o desenho também é passível de ser sistematizado. E existem inúmeros métodos para resgatar na mente humana a habilidade da aptidão artística. No entanto, esbarramos na célebre questão de que “é muito difícil desenhar”. Isso dificulta o desenvolvimento e a prática da habilidade. A pessoa, com a visão medieval das artes – o dom – acha que vai sair desenhando de uma hora pra outra. Ou que não vai desenhar nunca! E não é assim que funciona. Nesse momento, costumo citar uma série de exemplos, a começar pela capacidade de andar.

Quando começamos a andar, também era muito “difícil”, mas não desistimos na primeira queda. Continuamos tentando e hoje andamos muito bem! Quando começamos a soletrar as primeiras sílabas, também era muito difícil. Mas continuamos e hoje lemos, falamos e escrevemos naturalmente. É assim quando aprendemos a andar de bicicleta, dirigir, nadar, tomar banho, nos trocar… O nosso primeiro beijo é um desastre, ora! E não desistimos de beijar! Não vou nem falar da primeira transa…

Com o desenho funciona da mesma forma. O que vai fazer o ser humano desenvolver – e não aprender, porque ninguém aprende a desenhar – a sua habilidade, são os estudos dos métodos e a prática constante, diariamente, ininterrupta, até que a capacidade de desenhar esteja tão sistematizada na mente quanto a habilidade de ir ao banheiro, fazer as necessidades e se limpar! Nesse ponto ajuda também se praticar o ato do desapego. Entender que os primeiros rascunhos dificilmente vão sair “perfeitos” do jeito que a pessoa espera (não foi assim quando cozinhou arroz nas primeiras vezes, porque haveria de ser com o desenho?). Entender que o desenho é uma atividade como qualquer outra, mas que exige empenho e suor, não apenas inspiração ou dom divino. E que, se um ser humano consegue fazer, qualquer outro ser humano também é capaz de fazer a mesma coisa, desde que se empenhe para tanto. Com isso em mente, a prática não deixará de ser menos trabalhosa, mas com certeza perderá muito da sua dificuldade.

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